Franca Pisani, i segreti delle antiche botteghe artigiane

 

Franca Pisani nasce a Grosseto in Maremma nel 1956. Dei maremmani, di cui è fiero esemplare, possiede brio, acutezza e l'amore per il mare.

Comincia a dipingere presto, come per gioco, è naturale per lei scarabocchiare ovunque e impiastricciarsi col colore. Per questo alla tenera età di 9 anni entra nell'atelier di Franco Sozzi, scultore e pittore maremmano che le insegnerà i segreti delle antiche botteghe delle arti, secondo i canoni di Leon Battista Alberti, l'arte del drappeggio, i primi rudimenti della scultura e della composizione, insomma tutto.

Segue gli studi a Firenze e si iscrive al Liceo Artistico Sperimentale, che frequenterà con gran profitto, sono anni di gioia, di curiosità, di viaggi a visitare mostre e musei, anni di crescita. A firenze frequenta poi la facoltà di Architettura, per ampliare le sue cognizioni, ma dopo il biennio lascia la facoltà per passare a quella di lettere, con indirizzo Storia dell'Arte a Bologna (DAMS: Distretto per le Arti, Musica e Spettacolo) perchè in sintonia con lei.

Comincia a lavorare e disegna tessuti per l'industria tessile di Prato. Poi in teatro si occupa dell'organizzazione operativa della costumista Giovanna De Palma nel Maggio Musicale Fiorentino al Teatro Comunale di Firenze.

Nel 1983 diventa Fashon Consultant della "Anuk Moda". Sono anni pieni di soddisfazioni, continua a lavorare nella moda, ma facendo in modo di staccarsene adeguatamente.

L'artista è persente, inoltre, al Bobourg di Parigi sezione donne, con una rivista di timbri d'artista chiamata "Operozio" alla quale partecipano Ben Vautier, Paolini e numerosi altri.

Nel 1997 Franca Pisani esponje ad Arezzo nella Galleria Ivan Bruschi in Piazza S. Francesco. Nel 1998 Galleria Costanza Landi con la personale intitolata "Dualità". Nel 1999 a New York Open Space 54th Street, Montaperto. Nel 200-2001 personale al Kitchen a Bagno a Ripoli a Firenze, "Concertazioni"

Nel 2002 Franca Pisani opera una installazione permanente in una villa costruita in quell'anno a Long Island New York. Nel 2003 a Nizza, la Galleria di Alain Couturier, presenta "Monocrome Baroque" nella chiesa di S. Francois dei Paule, del 1700 per il cui allestimento sono stati chiamati i tecnici dell'Opera di Nizza.

Nel 2004, personale alla Maretti Arte, Le Roccabella 245, Avenue Princesse Grace, Principato di Monaco Montecarlo, dal titolo "From Florence ...to".

Sempre nel 2004 l'archiettto Lorenzo Romualdi di Firenze sceglie di ristrutturare gli ambienti dell'Ordine Nazionale degli Psicologi a Roma con le sue opere.

 
 

 

 

 


 

 
Chiudete gli occhi. Pensate al concetto di galleria d’arte, alla sua trasposizione mentale. Vi troverete di fronte al binomio classico “critici-mercato”, ovvero il proporre, ormai da anni, uomini d’arte più o meno validi, sinceramente datati, che non fanno più da specchio alla cultura contemporanea. Uomini d’arte, non artisti: persone che vivono nell’arte ma che non la fanno, che cercano disperatamente di carpirne i segreti senza riuscirvi, come tendendo ad una preda riservata a pochi eletti. Ora tornate alla realtà, non però a quella classica. Già perché ne è appena nata una nuova, diversa da tutte le altre. Forse parlare di una semplice galleria è sbagliato, riduttivo: ArtTime vuole essere qualcosa di altro, qualcosa di più. Vogliamo essere testimoni di quella inquietudine continua che è motore del nostro divenire. Vogliamo rendere visibili i fenomeni che l’opaca consuetudine, alleata con il “sistema dell’arte”, ha colpevolmente nascosto nelle pagine incollate o stropicciate della storia.